Michael Nitsche (*1961 in Lüneburg) findet Gewissheit im Animismus der indigenen Völker, ihren Sagen und Schöpfungsmythen und natürlich in ihrer nachhaltig gelebten Praxis des respektvollen Umgangs mit dem Lebendigen. Seine Skulpturen zeigen den lebensbestimmenden Kreislauf vom Werden und Vergehen und das Eingebundensein des Menschen darin mit animalischer Wucht. Nitsches Wesen demonstrieren das Wiederentdecken archaischer Bilder und Vorstellungen, die ihre Gültigkeit und Magie bis heute nicht verloren haben, doch durch unsere vermeintliche Zivilisiertheit verschüttet wurden.

Polina Gazeeva (*1998 in Sankt-Petersburg) zog vor neun Jahren nach Deutschland. Sie kreiert expressive, figurative Gemälde und Zeichnungen. Ihr Hauptmedium ist Acrylfarbe und Tusche auf Leinwand. Die Arbeiten stellen meist verzerrte weibliche Körper mit verstümmelten oder übertriebenen Körperteilen dar. Durch ihre Kunst versucht Polina den inneren, unterbewussten und spirituellen Teil ihres Wesens darzustellen, der nur schwer durch Wörter oder sogar bewusstes Denken zu greifen ist.

Der Kern der künstlerischen Arbeit von Jesús Gómez (*1987 in Madrid) ist die klassische und experimentelle Analogfotografie: „Ich erziele durch Fotografien und Installationen eine entschleunigte, gepflegte und ästhetische Form der Reflexion sowie der Auseinandersetzung mit sich selbst und mit der Gesellschaft. Meine Arbeiten spiegeln meine Werte und Überzeugungen wider. Dazu gehören nicht nur soziopolitische Ansichten, sondern auch Ideale von Schönheit und Freiheit. Für manche ist die Welt entweder weiß oder schwarz. Man ist Freund oder Feind. Ich möchte mit meinen Werken die Mehrdeutigkeit und die Vielfalt zurück in meine Welt holen. Sie sollen eine Brücke zwischen einem Gedanken und tausend unterschiedlichen Interpretationen bilden.“